Este projeto da arquiteta Beatriz Dutra traz uma sala ampla, própria para quem gosta de receber amigos em jantares e eventos. São dois ambientes de estar e um de jantar. Sofás, pufes, poltronas e cadeiras são os elementos principais. O projeto de Beatriz prova que conforto não necessariamente está ligado ao conceito de despojado. Mesmo bastante sofisticada, esta sala consegue ser confortável e receptiva. A iluminação natural e arranjos de flores deixam o ambiente menos frio. Destaque para o lustre de cristal na sala de jantar, luxuoso e arrojado. Uma sala para receber amigos em um jantar chique, sem deixar de ser leve e hospitaleiro.
terça-feira, 21 de maio de 2013
Lugar nenhum
Acontece no Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro a exposição "Lugar nenhum", com 56 obras, entre pinturas e fotografias, produzidas por oito artistas contemporâneos brasileiros: Ana Prata, Celina Yamauchi, Lina Kim, Luiza Baldan, Marina Rheingantz, Rodrigo Andrade, Rubens Mano e Sofia Borges. A exposição tem curadoria do crítico de arte Lorenzo Mammi e da coordenadora de artes visuais do Instituto Moreira Salles, Heloisa Espada, e fica em cartaz no IMS-RJ até o dia 2 de junho.
Lugares vazios, abandonados e anônimos são comumente fonte de inspiração para profissionais da fotografia e da pintura. A partir desta ideia que criou-se o conceito da exposição. A intenção é lançar luz sobre uma temática comum às duas formas de arte. “A exposição foca num aspecto específico de como essas trocas entre fotografia e pintura estão se dando no terreno da arte contemporânea brasileira. Percebemos que fotógrafos e pintores estão interessados em situações e lugares muito semelhantes entre si”, explica Heloisa Espada.
O título da mostra, “Lugar nenhum”, deriva do conceito terrain vague (em português, “terreno vago”), cunhado por Ignasi de Solá-Morales, arquiteto catalão. O termo denomina um espaço vazio e aparentemente esquecido, que ainda carrega conotações de um tempo passado.
O Instituto Moreira Salles do Rio fica localizado na Rua Marquês de São Vicente, 476, na Gávea. De terça a domingo, das 11h às 20h. As visitas guiadas pelas exposições acontecem sempre às 17h de terça a sexta. A entrada é franca. "Lugar nenhum" fica em cartaz até o dia 2 de junho de 2013.
Lugares vazios, abandonados e anônimos são comumente fonte de inspiração para profissionais da fotografia e da pintura. A partir desta ideia que criou-se o conceito da exposição. A intenção é lançar luz sobre uma temática comum às duas formas de arte. “A exposição foca num aspecto específico de como essas trocas entre fotografia e pintura estão se dando no terreno da arte contemporânea brasileira. Percebemos que fotógrafos e pintores estão interessados em situações e lugares muito semelhantes entre si”, explica Heloisa Espada.
O título da mostra, “Lugar nenhum”, deriva do conceito terrain vague (em português, “terreno vago”), cunhado por Ignasi de Solá-Morales, arquiteto catalão. O termo denomina um espaço vazio e aparentemente esquecido, que ainda carrega conotações de um tempo passado.
Rua deserta, 2010, Rodrigo Andrade
Ambas, parte I, 2009, Sofia Borges
Construção da paisagem, 2010, Rubens Mano
Pântano, 2011, Marina Rheingantz
Sem título, 2003-2006, Lina Kim
Sem título - série Sans, 2011, Celina Yamauchi
Sem título - série Pinturinhas, 2009-2012, Luiza Baldan
O Instituto Moreira Salles do Rio fica localizado na Rua Marquês de São Vicente, 476, na Gávea. De terça a domingo, das 11h às 20h. As visitas guiadas pelas exposições acontecem sempre às 17h de terça a sexta. A entrada é franca. "Lugar nenhum" fica em cartaz até o dia 2 de junho de 2013.
terça-feira, 30 de abril de 2013
quarta-feira, 24 de abril de 2013
Decoração: o charme dos detalhes
Projeto é assinado por André Piva, este amplo apartamento localizado em Ipanema tem seu ponto forte na sala de estar. Dividida em dois ambientes, o primeiro traz um sofá cujo tom é uma mistura criativa do berinjela com o azul petróleo. A cor é ao mesmo tempo diferente e discreta, e consegue chamar atenção sem ser gritante. O segundo ambiente possui uma sofá neutro valorizado com as almofadas e diferentes objetos de decoração marcados pelo design mais ousado. A mesa de centro, a cadeira, a poltrona e os quadros possuem uma estética própria, são incomuns e por isso mesmo verdadeiros achados. As paredes brancas e a cortina bem simples servem para valorizar o que estes objetos, deixá-los em destaque. A sala, que já era ampla, ganha maior espaço com a divisão perfeita dos dois ambientes e a opção pelo minimalismo. Detalhes que fazem toda a diferença!
segunda-feira, 22 de abril de 2013
Guarda-Roupas
Já falamos aqui no blog sobre a importância de móveis mais funcionais, que contribuam em espaços pequenos (vários projetos foram apresentados no Salão Internacional do Móvel de Milão).
A Arara Nômade é um guarda-roupas que começa como uma simples caixa de madeira. Ali, cabe todas as peças e a arrumação é muito simples. Como o nome já diz, ela pode ser carregada para qualquer lugar de modo prático, o que facilita a vida dos que estão de mudança.
Este mobiliário contemporâneo leva assinatura da Oboio Design Studio, comandada pelo designer Ricardo Freisleben. O conceito por trás da Arara Nômade é o de "querer menos para poder mais". Desmontável, compacto e leve, não precisa de ferragens para fixação, além de ter charme e personalidade!
O projeto do guarda-roupas itinerante já recebeu Menção Honrosa no 26º Prêmio Museu da Casa Brasileira. Quem quiser conhecer outros trabalhos do Oboio Design Studio, vale a pena curtir a página do facebook.
A Arara Nômade é um guarda-roupas que começa como uma simples caixa de madeira. Ali, cabe todas as peças e a arrumação é muito simples. Como o nome já diz, ela pode ser carregada para qualquer lugar de modo prático, o que facilita a vida dos que estão de mudança.
Este mobiliário contemporâneo leva assinatura da Oboio Design Studio, comandada pelo designer Ricardo Freisleben. O conceito por trás da Arara Nômade é o de "querer menos para poder mais". Desmontável, compacto e leve, não precisa de ferragens para fixação, além de ter charme e personalidade!
O projeto do guarda-roupas itinerante já recebeu Menção Honrosa no 26º Prêmio Museu da Casa Brasileira. Quem quiser conhecer outros trabalhos do Oboio Design Studio, vale a pena curtir a página do facebook.
quinta-feira, 18 de abril de 2013
Mesa líquida
Esta peça da arquiteta iraquiana Zara Hadid cria uma ilusão de ótica impressionante. Elegante e sofisticada, a "Liquid Glacial Table" é uma mesa que parece refletir o exato momento em que a água congelou e se fez gelo, mas na verdade é feita de acrílico. Quem olha o tampo da mesa lembra imediatamente de um belo lago cristalino.
O desenho de Zaha Hadid foi premiado mundo a fora, e nos dá a sensação de ter congelado as correntes onduladas da água. Enquanto a superfície da mesa chega a dar a sensação de ser líquida, as pernas traduzem a ideia de movimento. O mobiliário fica bem em qualquer sala de jantar e existe em vários tamanhos. O acrílico é um material bastante resistente e duradouro, o que também é um ponto positivo da mesa.
Quem quiser conhecer o trabalho de Zaha, seu site oficial é bem interessante!
O desenho de Zaha Hadid foi premiado mundo a fora, e nos dá a sensação de ter congelado as correntes onduladas da água. Enquanto a superfície da mesa chega a dar a sensação de ser líquida, as pernas traduzem a ideia de movimento. O mobiliário fica bem em qualquer sala de jantar e existe em vários tamanhos. O acrílico é um material bastante resistente e duradouro, o que também é um ponto positivo da mesa.
Quem quiser conhecer o trabalho de Zaha, seu site oficial é bem interessante!
terça-feira, 16 de abril de 2013
Surrealismo
Movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 20, o Surrealismo foi uma das maiores vertentes do vanguardismo europeu que marcou o período entre-guerras.
Ainda hoje referências surrealistas são comuns, não só nas artes plásticas e na literatura, mas também na arquitetura e no design. Esta coleção da Antartidee, famosa casa de artigos para o lar italiana, tem objetos inspirados no Surrealismo.
sexta-feira, 12 de abril de 2013
Projeto Travessias
Quem foi que disse que uma exposição artística deve ser restrita às galerias da Zona Sul ou outros tradicionais espaços de exibição? Raul Mourão e Felipe Scovino, idealizadores do Projeto Travessias, provam que a arte também é bem-vinda na favela. Depois do sucesso da primeira edição no ano passado, a exposição "Travessias 2 - Arte contemporânea da Maré" descentraliza a cultura e coloca a periferia no circuito cultural da cidade.
São obras de dez artistas, como Vik Muniz e Carlos Vergara, que ficaram expostas ao públicos no Galpão Bela Maré a partir de amanhã. Além do impacto visual, as obras reunidas trabalham com a ideia de reconfiguração do olhar. Ou seja, elas brincam com o espaço, misturam pintura e fotografia ou simplesmente vão além de simples quadro.
Vik Muniz
Ratão Diniz
Arjan Martiz
Marcelo Silveira
Vik Muniz é um dos entusiastas do projeto. "Expomos na Maré da mesma maneira que exporíamos em uma galeria em São Paulo. Não fizemos uma arte diferente para a periferia, porque queríamos mostrar que não existe diferença, um lugar não é pior nem melhor que o outro", afirma o artista, em entrevista ao jornalista Bolívar Torres do Jornal O Globo.
É claro que, ao fazer uma exposição na favela da Maré e abri-la para um público que nunca havia visitado uma galeria de arte, a dinâmica da visitação se torna menos informal e mais diversificada. Não há clima cerimonioso dos vernissages convencionais: tomar uma cervejinha comprada no boteco enquanto se aprecia às obras deve parecer natural.
Para quem quiser visitar, a exposição "Travessias 2 - Arte contemporânea na Maré" fica aberta todas as quartas, sábados e domingos das 10h às 18h e quintas e sextas das 10 às 20h. De 13 de abril a 23 de junho. Entrada gratuita. O endereço do Galpão Bela Maré é Rua Bittencourt Sampaio, 169 (entre as passarelas 9 e 10 da Avenida Brasil) - Favela da Maré.
O site do evento é super-fofo, vale à pena conferir para saber mais informações.
quinta-feira, 11 de abril de 2013
Decoração: tom futurista
Localizada na Avenida Delfim Moreira, endereço nobre da Zona Sul do Rio de Janeiro, esta sala tem assinatura do escritório de arquitetura Hélio G. Pellegrino. Famoso por combinar arquitetura com artesanato e pintura, e utilizar com elegância materiais reciclados e reutilizados, Hélio apresenta o conceito de reaproveitamento neste ambiente: tanto a estante quanto o sofá de madeira ao fundo foram feitos com madeira de demolição. A parede azul, o sofá platinado, a luminária metalizada e a mesinha de centro de vidro dão um ar futurista ao ambiente, criando uma atmosfera sinestésica, que ao mesmo tempo que contrasta com a ideia de reciclagem e passado do material, o complementa.
terça-feira, 9 de abril de 2013
Balanço
Se tem uma coisa que é super-interessante no design de interiores é brincar com a funcionalidade e espaço dos objetos, como tirar as panelas do armário e usá-las para decorar as paredes da cozinha, ou pôr os livros para compor uma mesa de centro ao invés de deixá-los na estante.
A criatividade falou mais alto nos ambientes abaixo e o balanço, comum em jardins e varandas, foi colocado dentro... da sala! Além de charmoso e bucólico, ficou bastante original!
Hoje a dica, portanto, é arriscar na hora de trocar as coisas de lugar!
sexta-feira, 5 de abril de 2013
Cor-de-Rosa
Neste fim de semana, o Arquitetura Carioca visitou a Zara Home aqui do Rio de Janeiro, inaugurada em dezembro do ano passado no novíssimo Village Mall. A marca é referência em decoração no mundo à fora, e no Brasil está buscando seu espaço no mercado, com uma filial em São Paulo e outra no Rio.
A loja chama atenção pelo tamanho: são 528 metros quadrados dedicados a todo tipo de artigos para o lar. A coleção é bastante correta, mesclando novidades da última temporada com clássicos, mas não fugiu muito do que encontramos nas revistas especializadas e em lojas de interiores voltadas para um público semelhante.
Uma exceção foi a aposta no cor-de-rosa. Vista como uma cor difícil, o rosa é sempre um risco. Mas se bem utilizado, ilumina o ambiente, traz alegria e descontração. Não passa desapercebido e sempre faz com que tenhas a sensação de que não vimos nada igual.
Separamos aqui achados imperdíveis em tons de rosa fúcsia, e que podem ser encontrados na Zara Home carioca.
Separamos aqui achados imperdíveis em tons de rosa fúcsia, e que podem ser encontrados na Zara Home carioca.
Candeeiro Jarra Fúcsia - R$ 359,00
Cesto de Bambu - R$ 89,00
Cinzeiro Rosa - R$ 89,00
Cortinado de seda liso - R$ 459,00
Relógio de areia - R$ 89,00
Lanterna c/ orifícios - R$ 89,00
Tapete Estampado Fantasia - R$ 179,00
O Zara Home do Rio de Janeiro fica no Shopping Village Mall, localizado na Avenida das Américas, 3700. Barra da Tijuca. O telefone da empresa no Brasil é (11) 4134-2881. Quem quiser conhecer outros produtos desta coleção, basta entrar no site aqui.
quinta-feira, 4 de abril de 2013
Museu de Arte do Rio
Inaugurado há um mês, o Museu de Arte do Rio (MAR) está fazendo sucesso entre os cariocas. Quem o visita fica deslumbrado com a qualidade de suas exposições, um verdadeiro presente para nossa cidade. Instalado na Praça Mauá, o MAR se divide em dois prédios bem diferentes, mas interligados. Um é o Palacete Dom João VI, tombado e eclético. O outro, um antigo terminal rodoviário de estilo modernista. Enquanto o Palacete abria as salas de exposição do museu, no prédio vizinho funciona a Escola do Olhar, ambiente criado para auxiliar na formação de educadores da rede pública de ensino. Lá, se discute arte, cultura da imagem, educação e prática da curadoria.
O objetivo do MAR é promover uma leitura transversal da cidade do Rio. Sua sociedade, seus simbolismos, seus conflitos e contradições, seus desafios. O projeto é uma iniciativa da Prefeitura do Rio de Janeiro e da Fundação Roberto Marinho. Patrocínio da Vale e das Organizações Globo. Apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Arquitetura
O projeto arquitetônico do MAR é do escritório carioca Bernardes + Jacobsen. O complexo do museu engloba um total de 15 mil metros quadrados. Os dois prédios que formam a instituição são unidos por meio de uma praça, uma passarela e uma cobertura fluida, em forma de onda - traço marcante da caligrafia dos arquitetos - transformando-os em um conjunto harmônico.
"O primeiro passo foi estabelecer um sistema de fluxo de modo que o Museu e a Escola funcionassem de forma integrada e eficiente. Por isso a criação de uma praça suspensa na cobertura, que reunirá todos os acessos. A visitação será feita de cima para baixo", explica Paulo Jacobsen, por e-mail.
Abaixo, uma apresentação do projeto original do escritório para o Museu de Arte do Rio:
Abaixo, uma apresentação do projeto original do escritório para o Museu de Arte do Rio:
Exposições
Quatro exposições simultâneas acontecem atualmente no MAR. Aqui, destacamos "Rio de Imagens: uma paisagem em construção", que descortina um olhar sobre a representação da cidade ao longo de quatro séculos. São cerca de quatrocentas peças - entre mapas, vídeos, pinturas, gravuras, desenhos, fotografias, esculturas e objetos de design - que enfocam a criação de um imaginário sobre o Rio de Janeiro.
De acordo com o programa da exposição, "são destacadas obras de arte que contribuíram para formar uma iconografia da paisagem carioca, por meio de uma seleção que vai do início do século XIX aos dias de hoje. A maioria das peças são oriundas de coleções particulares".
Entre os mais de sessenta artistas participantes, estão Burle Marx, Di Cavalcanti, Iberê Camargo, Lasar Segall, Tarsila do Amaral, Visconde de Taunay e Vieira da Silva. Salas especiais revelam tesouros da produção de panoramas e mapas da cidade.
Oswaldo Goeldi | Pôr-do-sol
Botelho | Avenida Central
Luiz Alphonsus | Série Rio de Janeiro, Aproximações – Closes mentais
Tarsila do Amaral | Pão de Açúcar
Henri-Nicolas Vinet | Vista tomada de Botafogo
O Museu de Arte do Rio fica localizado na Praça Mauá, número 5, Centro. Telefone: (21) 2203-1235. De terça a domingo, das 10h às 17h. O ingresso custa R$ 8 (inteira). Às terças-feiras, o MAR é gratuito para todos. Clique aqui para conhecer o site oficial do MAR.
Ps: este post foi uma sugestão da leitora do blog, Luiza Chagas Pinaud.
Ps: este post foi uma sugestão da leitora do blog, Luiza Chagas Pinaud.
quarta-feira, 3 de abril de 2013
Inspirações para Banheiros
Nós cariocas temos mania de limpeza. Gostamos da casa sempre arejada, arrumadinha, cheirosa. No caso dos banheiros, então, o cuidado é redobrado. Um banheiro limpo é uma necessidade, diz respeito à saúde.
Uma dica para decoração de banheiros de modo geral é que sejam brancos, ou de cor bem clara. O branco remete à limpeza. Também deve ter uma decoração clean, com poucos objetos, bem minimalista.
A toalha de tecido é charmosa, mas deve ser trocada diariamente ou sempre que estiver muito molhada. Atenção aos sabonetes em barra: em banheiros sociais, devem ser substituídos pelo sabonete líquido. Além de mais higiênico, é mais chique. O banheiro não é o local apropriado para o cesto de roupa suja, a menos que ele tenha tampa. Ah, um cuidado: o vapor retido dos chuveiros eleva a umidade das paredes, favorecendo o bolor. Para evitar, uma dica simples: aplicar, a cada 15 dias, uma solução de 50% de água sanitária em água. E lembre-se: ventilação sempre, não só no banheiro, mas em todos os cômodos da casa.
Alguns banheiros inspiradores, que tem cara de limpeza e são muito simpáticos. As fotos são do painel "Bathrooms", no Pinterest.
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